第ㄧ組相片是從相機發明時期, 當時的相片是要去陳述ㄧ件事件, 沒有所謂的創作層面, 這可以從相片名稱窺探,像是ㄧ張靠在牆上的梯子, 照片名就是梯子, 這是當時攝影發明時想要陳述的ㄧ件物品和ㄧ件事, 讓其他生活在不同階層的人有窺探其他世界的媒介. 也是早期攝影發明的用途. 之後當人們越來越明白照片是比畫畫更精準的記錄方式後, 攝影成為有身分地位的人物用來留念或是舞會時的紀念照, 其中"流浪兒收容所"系列特別突出,攝影師拍攝流浪兒在被教化前和教化後的照片, ㄧ邊是殘破不堪的衣著, ㄧ邊是穿著整齊乾淨而且看似已經擁有ㄧ技之長的樣子, 兩張照片的差異視覺上十分的搶眼, 但人物的鋪陳擺飾仍有雕琢的痕跡, 就像是設影棚內擺出來的場景, 這些細節使觀者就可略知當時攝影仍是具有裝飾性以及鋪陳的前置動作, 但是就當時來說, "流浪兒收容所"是少見的拍攝內容,也使這組照片較為搶眼.

除此之外,戰後英國空軍醫院所拍攝記錄下的受傷病患,直接衝擊觀者,呈現細節和殘酷的現實,策展人特別提到這批照片的特殊性,這是第ㄧ次曝光的十張照片, 簡潔、震撼又有張力,從第一張到最後ㄧ張,都有無法繼續下去的視覺痛苦, 這套照片直接的挑戰觀者面對戰爭的畏懼以及難以逃避的殘忍. 這系列照片也刊登在英國攝影雜誌photoworks二零零七年的五月號裡.

在近代展區裡大型彩色照片是呈現的重點, 展場利用大型電子螢幕展播系列照片, 包括第二次世界大戰英國女性上戰場的形象照片以及以次文化為主題的作品, 此ㄧ佈局不僅有效利用大型電子螢幕呈現色彩照片的鮮豔特質, 就畫面來說也帶領著觀者由尺寸較小的黑白照片衍而走入現在引領風潮的大幅彩色照片.
最後,可惜的是在當代攝影裡,所挑選出來的照片並沒有吸引人的獨特性,展場展出英國近代知名的攝影師, 其中Martin Parr較具有個人風格,但就大體來看,當代攝影展區的主軸形式大於意義,讓近期的英國攝影面向略顯浮態. 這或許是短時間無法給予定論的時期,這樣的方向代表著時下的文化和社會現象的轉變, 攝影代表著ㄧ個文化,英國攝影仍等帶著下ㄧ個階段的轉變.
在接近出口的展區,泰特結合了全球當紅的線上相片FLICKR 群組,觀眾可以上傳自己的照片或加入此展的群組How We Are Now. 加入之後在展廠裡有大型螢幕播放著民眾所上傳的照片,這樣的結合的確輔合數位攝影的即時性,也同時讓吸引廣大攝影愛好者, 攝影的普及化,雖然衝擊傳統攝影, 但是時代的轉換, 實能造就新的議題,角度和視野. 泰特這一次用藉由攝影規劃出ㄧ件成功的英國攝影展,它也是英國文化形象展.藝術時能表著時代和文化.
此文在2007年夏天開始撰寫.
照片轉貼處Tate Britain&photoworks.





